Ma connexion internet subie de nombreuses interruptions, je ne peux donc charger photographies ni vidéos!

du nouveau lorsque j'aurai réussi à "résoudre"  ce problème

>Tentatives de définition:

« In-situ » (contexte des arts plastiques):

Une œuvre in-situ est une réalisation conçue au regard d'un lieu (pour/dans) choisi ou imposé; certaines réalisations font très souvent appel à l'in-situ: je pense au Land art  ou à l'Arte Povera, aux anamorphoses, ou encore aux œuvres dans l'espace public.

La réalisation  ne peut être montrée en dehors du lieu  pour lequel elle a été conçue ou devrait alors être en grande partie reconsidérée et réinterprétée en fonction de ces nouveaux paramètres, car l'œuvre influe sur le lieu autant que le lieu agit sur elle.

Il s'agit d'une réalisation à caractère d'intervention, d' « ici et maintenant »; puisque intimement liées à un espace de monstration particulier, ces créations sont souvent éphémères: parfois périssables, ou simplement soumises plus fortement à l'épreuve du temps dans le lieu où elles s'ancrent que s'il s'était agit d'un contexte destiné à la réception d'une œuvre d'art et donc à sa conservation (institution muséale ou centre d'art). Comme toute intervention,  il n'est possible de rendre compte de leur monstration que par des documents (descriptions, photographies...).

Les pratiques plastiques contemporaines semblent avoir incorporées cette notion d'in-situ dans leur gestation: bien souvent, les œuvres qui nous émeuvent fortement sont celles qui entretiennent une relation privilégiée avec leur espace de monstration qui a pu être remodelé selon le projet de l'artiste afin de garantir l'atmosphère propice à son apparition. De plus en plus, les œuvres sont lieu.

>Exemple d 'œuvres que je considère comme étant « in-situ »:

cf. Daniel Buren, « Les couleurs », 1975-1977

[photo souvenir, Centre Pompidou: 15 éléments de tissu, 150x300 cm chaque, montés sur mâts en acier arrimés sur les toits de Paris, visibles depuis « Beaubourg » à l'aide de trois longues-vues .]

cf. Olafur Elliasson, « Currents in the Weser », 2 actions: 16 mai et 20 juin 1998.

(exposition « Do All Ocean Have Walls? », 17 mai-26 juillet 1998, Brême)

[photo souvenir: 6 kg d'uranium déversés dans la rivière Weser à Brême, créant une peinture monochrome d'un vert intense ondulante.]

cf. Bertrand Gadenne, « Le Hibou », env. 1982 et « Les papillons », 1983.

(exposition « Pour la nuit », 16 janv.-08 février 2006, Château de Morsang-sur-Orge, (91))

[projections vidéos, d'animaux nocturnes gigantesques, prenant appuis sur l'architecture du lieu (alcôves, plafond voûté, pans de murs etc.)]

cf. Olivier Chabanis, « Appropriation de banc public MAC Lyon », 2006.

(festival « résonance 2007 », Lyon, exposition du 08 nov. 2007 au 07 janv. 2008, L'épicerie moderne, (69))

[photographie d'installation en milieu urbain: scotch « à moi » sur banc public]

Bibliographie:

Ecole Nationale Supérieure des Beaux-Arts, Groupes, mouvements, tendances de l'art contemporain depuis 1945, Paris, Ecole Nationale Supérieure des Beaux-Arts, Guide de l'étudiant en art, 2001.

Ewig, I. et Maldonado, G., Lire l'art contemporain, dans l'intimité des œuvres, Paris, Larousse, Reconnaître et Comprendre, 2001.

Gauthier, M., Les contraintes de l'endroit, Paris, Les impressions nouvelles, Ghislain mollet-viéville Agent d'Art, 1987.

matériaux/techniques:
dessin sur les murs, craies de couleurs; dimensions variables;
lampe de chantier, rallonge, détecteur de courant.

De « occupation » j'ai tiré les instances suivantes: connu/méconnu; stabilité; progression; reconnu/sourd; présence/absence; faux vide; matérialité; occurrence/récurrent.

J'ai souhaité travailler sur une occupation contemporaine de nos espaces, une présence presque immatérielle si l'on exclu ses outils de captation: l'électricité. Inodore, sans saveur, silencieuse au point que l'on finit par l'oublier.

De circuit clos à l'intérieur des habitations, elle a fini par s'ouvrir aux possibilités de l'internet et transporter toutes sortes de signaux.

Je voulais pointer sa présence symptomatique en rappelant les câbles qui la conduise, ainsi que sa fragilité, entre réponse et inertie. Ne plus en observer les effets, mais se reposer la question de sa consistance, penser le flux.

Ainsi, j'ai prétendu exhumer les câbles qui la transporte en notant à la craie leur tracé supposé, à même les murs et plinthes où sont d'ordinaire camouflés ces liaisons et j'ai choisi le signal incertain d'un détecteur de courant pour lui donner de la voix.

>Tentatives de définition:

Dessin: 

Le dessin évoque la ligne, qui peut se développer en tant que contours -cerner, envelopper- ou traits -définir, emplir-.

Le dessin est avant tout signe graphique, pourquoi pas écriture, produit de la pensée de l'artiste.

On est tenté de le relier à une fiction; le dessin désigne, décrit.

Traditionnellement ses outils sont crayons, mines et fusains, feutres, encre de chine et aquarelle.

Dessin hors-papier:

Il y a dessin « hors papier » ou « au-delà du papier » lorsque celui-ci quitte purement et simplement l'espace de la feuille, ou bien dépasse celle-ci par les intentions projetées.

La  ligne peut alors investir l'espace intérieur ou urbain, révéler le lieu, faire se porter sur lui un regard autre; elle peut être projet d'architecture, ou d'installation;  elle peut courir sur des corps, des objets, devenir collection, identité, marque.

Ses outils peuvent alors être fils, ruban adhésif, ombres, matériaux naturels...

>Exemples d'oeuvres vues que je considère comme « dessin au-delà du papier »:

cf. Bernard Moninot, « La mémoire du vent », 2007   (exposition  « Bernard Moninot », 15 janvier au 28 février 2009, Galerie Baudoin Lebon, 75004 Paris)

[projection et boîtes de pétris]

cf. Jean-Christophe Norman, « Crossing Berlin », 2006 (exposition « A la limite », 02 au 14 mars 2009, Galerie Michel Journiac, 75015 Paris)

[interventions d'écriture à la craie blanche, photographies]

cf. Felice Varini, « Quatorze triangles », 2007 (exposition « Pavillon Seroussi, architectures de collectionneur » du 1er juin au 16 septembre 2007,  La Maison Rouge, 75012 Paris)

[peinture en anamorphose]

Soirée de la performance, perform alice.avi
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ma performance; je mettrai les autres en ligne après traitement des vidéos et accord des intéressés..

quelques photographies prises après la première présentation de cette performance:

"Maturité de l'homme:avoir retrouvé le sérieux qu'enfant on mettait à ses jeux" (Nietzsche)

"Un rapport d'exposition avec effort de présentation"
à propos de l'exposition de Damien Valero à la Kiron Galerie, du 05/02/09 au 21/03/09:  "Sixième sens, enveloppe sonore".

le "rapport" a pris la forme d'un livret sous pochette, avec un cd audio [inspiration magazine-album audio]
-> couverture et enregistrement audio ici
-> pour feuilleter c'est là

quand l'objet m'aura été rendu, j'en mettrai des photographies.

Geste contexte
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Geste et déplacement
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